La muerte en tres cuentos venezolanos (III Parte)

Morir con la verdad, vivir con la mentira.

“El ermitaño del reloj” es un cuento escrito por Teresa de la Parra en el año 1915; en él se nos narra la vida de un fraile, que, aburrido de su faena de tocar las campanas del reloj de pared a cada hora decide una noche, tentado por el elefante de la repisa de cocina de más arriba, salir a aventurarse a conocer a la reina de Saba. Fray Bernabé es una víctima de algo que, por 50 años, desconoce: el reloj da la hora y resuenan las campanas sin que él tuviese que halar de las cuerdas. La mentira (¿o la inocencia, incredulidad, ignorancia?) se le revela en verdad y no puede vivir con ella. “Comprendió que su trabajo y su sacrificio diario no eran sino de risa, casi, casi un escarnio público” y decide quitarse la vida ahorcándose con la cuerda que tantos años había creído él manejaba para hacer sonar las campanas.

            La muerte en este cuento se nos presenta bajo dos causas: El darse cuenta de lo tedioso y banal de su vida cuando la reina Saba le confiesa que aburrían sus cuentos de su propia vida; y la revelación de que la obra de su vida: tocar las campanas, desde un comienzo, no eran gracias a él sino que ellas solas (gracias al sistema interno del reloj) maquinaban sin ayuda de otros.

            Fray Bernabé no ve otra solución sino quitarse la vida “La desesperación negra, inmensa, absoluta penetró en su alma. Comprendió entonces que la vida sobrellevada en tales condiciones era imposible” (López Ortega, Antonio; Pacheco, Carlos y Gomes, Miguel 103) Pero ¿Por qué toma esta decisión? ¿Que acaso no se liberaba Fray Bernabé de sus ataduras, de su obligación, de su trabajo; para hacer lo que quisiese? ¿Por qué era imposible sobrellevar una vida así? ¿Por qué la muerte fue la solución?

            Hay disyuntivas dentro de este cuento con respecto a la muerte que tocan hoy en día las más efervescentes discusiones filosóficas acerca de la vida y la muerte. Vivir con la mentira o morir a causa de la verdad. El trabajo del capuchino era su vida y al darse cuenta de que su vida siempre fue una mentira, entonces acabó con la mentira acabando con su vida. Vuelve de nuevo el suicidio a ser la salida del meollo; pero no para limpiar culpas ni ejemplarizar a los hombres pecadores sino es la muerte la salida personal de algo que no quiere ser aceptado.

El padre Anselmo le confiere la labor de hacer sonar las campanas cada hora a Fray Bernabé, era su trabajo. La mentira había pasado de uno a otro (tal vez) y es él mismo quien la acaba suicidándose, trayendo a la muerte. Pero su trabajo también era una muerte:  

“El trabajo es una muerte lenta. Esto se entiende generalmente en el sentido de la extenuación física, pero hay que entenderlo en otra forma: el trabajo no se opone como una especie de muerte, a la “realización de la vida” (esa es la visión idealista) el trabajo se opone como una muerte lenta, a la muerte violenta. […] el trabajo se opone, como muerte diferida, a la muerte inmediata del sacrificio” (Baudrillard 52)

            El trabajo se opone según Baudrillard a la muerte violenta, es la muerte lenta, la que se resigna a perpetuarse lentamente, siendo aceptada por su carácter cotidiano. Fray Bartolomé descubre que toda su muerte cotidiana es falsa y es la muerte violenta la que lo llevará a encontrar una salida. Evidentemente la atmósfera que rodea el final del cuento refiere directamente con concepciones de vida y concepciones de muerte que varían de persona en persona y que, sin discusiones de ningún tipo, sea cual sea tomada la acción, siempre nos llegará tarde o temprano.

Libro "La vasta brevedad"

http://loslibrosquemellegan.blogspot.com/2010/11/alfaguara-presenta-la-vasta-brevedad.html
En este enlace pueden encontrar comentarios y referencias del libro "La vasta brevedad"; así como la información de sus compiladores

"Si tú lees..ellos leen"

Es sencillo amigos...si queremos que nuestros hijos lean...empecemos por nosotros

La muerte en tres cuentos venezolanos (II parte)

Muerte en la Alcoba. Alfredo Serr, 1888 

La muerte vista desde los ojos del otro

“Solo, en campo descubierto” (1965) de Antonio Márquez Salas está catalogado como uno de esos cuentos que cambiaron la manera de escribir narrativa corta en Venezuela para la época. En este cuento se nos presenta una visión de muerte un tanto distante de la que se ha expuesto en los cuentos antes mencionados. Ya no es el individuo quien toma la decisión de acabar sus penas y pesares con la muerte, de ser ellos mismo, en estado consiente, quienes son los que guían su propio destino; la visión de muerte queda suspendida al lector; sino es la muerte vista desde los ojos de terceros, personajes que tuvieron que ver, en vida, con el transcurrir de Aaron Torrealba por el mundo de los vivos dentro del mundo ficticio que presenta la historia.

El asesinato es la forma en que Aaron Torrealba pierde la vida. Su cuerpo yacía solo en un campo descubierto, apuñaleado, pateado, pisoteado, disparado, su cabeza rota, desfigurado. La muerte está presentada aquí como un acto provocado por terceros. Envilecida y repudiada. Pero la muerte no es el final ni el comienzo. La muerte no reivindica ni es la solución a algo. La muerte no es salida ni entrada. Es solo un cambio de estadio y son los personajes los que, con un estilo muy particular en primera persona, nos muestran la visión que cada uno de ellos tiene de ella y el sentimiento que los acompaña.

La muerte está presente en este cuento vista desde 5 personajes: un hijo; Candelario, amigo y herrero del pueblo, el cura del pueblo, la esposa y la madre

Aaron Torrealba está presentado con ciertas adjetivaciones, dentro de los recuerdos de los personajes, que lo hacen un redentor de la tierra donde en vida anduvo. Y es la atmósfera creada magistralmente por Antonio Márquez Salas la gran protagonista del relato. 5 personajes allegados íntimamente a su vida son los que “pintan” casi a un Cristo que vino a la tierra y que sigue vivo a pesar de la muerte. “Este está muerto y ya resucitó. Ya volvió a la vida, porque es un hombre que está en el pasado, recorriendo los campos con su voz asordinada y mirando la nocturna claridad a través de los ojos de una gigantesca cerbatana”

La muerte subyace en este relato dentro de los pensamientos de los personajes, es la visión humana la que caracteriza el morir. La muerte trae consigo el reconocimiento de lo que en vida se fue y lo que luego de ella se deja de ser. La naturaleza acompaña al sentimiento que provoca la muerte en los humanos que se quedan viéndola pasar. Se ven reflejados la soledad y la tristeza en el campo, los animales y el cielo. En el caso del personaje asesinado; su magnificencia humanitaria es extrañada hasta por elementos no humanos, como si hubiese sido una bendición para la tierra. Es la relación hombre-naturaleza la que también es rota, de manera violenta en este caso, con la muerte.

 Los elementos religiosos en este relato se encuentran presentes, y es que, la muerte es vista desde la perspectiva social-humana. El cura del pueblo tiene que ir hasta donde se encuentra el asesinado porque su pierna hinchada no le permite pasar por el arco de la iglesia, y se quita su vestimenta protocolar funeral para ir a velarlo como todos los demás (podría interpretarse como un acto de rebeldía o sublevación) y uncirle la frente de aceites. El herrero se niega a cortarle la pierna porque pertenece a un santo. La muerte conlleva efectos colaterales no solo en quien recae, sino en aquellos, que en vida, se relacionaron con él.

La muerte en tres cuentos venezolanos

La culpa y el suicidio

“La tragedia del oro” es un cuento escrito por Alejandro Fernández García en el año1900; en este cuento la religión es de gran importancia, en primera instancia porque el personaje principal es un cura que rige su vida mediante los dictámenes católicos, lo que le da una carga simbólica a la acción- desenlace del individuo. Fue la conciencia (o locura) del cura lo que no lo dejaba dormir por la noche que precedió a la fabricación de la custodia y su posterior develamiento público en la iglesia.

El suicidio que comete el cura con los mismos elementos que conformaron la custodia antes de ser fundida de nuevo, tiene una carga simbólica de gran importancia. Se afirma que “Mediante el suicidio el individuo juzga a la sociedad y la condena a su modo, invirtiendo las instancias; reinstaura la reversibilidad donde había desaparecido completamente y, a la vez, recupera la ventaja” (Baudrillard 207). Su muerte es el resultado del juicio que le hace a la ciudad que había donado sus pertenencias de oro y piedras preciosas; y es él quien considera que la custodia, que iba a resguardar objetos sagrados, no podía estar conformada por otros que él pensaba no provenían de buenas obras. La ciudad en sí era el resultado de lo que se fabricó: aparentaba belleza y grandeza pero dentro de ella los delitos, violaciones, adulterio, asesinatos, entre otros, eran lo que la caracterizaban.

Igual que en los dictámenes cristianos, con su principal figura: Cristo; la culpa es pagada con la vida, es lavada con la sangre. El sacrificio por un bien mayor. Claro está, la muerte a través del suicidio conlleva en la religión católica un castigo ya que “Dios concedió la vida a los humanos y es él quién puede quitarla”. Morar sin descanso hasta el fin de los tiempos es el castigo que refieren las creencias católicas a los suicidas.

Un “puñal de oro, constelado de piedras luminosas”; es aquel que, atravesado en el corazón del cura, finiquita su vida, termina de arrancar la culpa de profanar el templo de dios con una figura representativa de la ambición de los hombres. Terminar con la culpa era el siguiente paso, luego de destruir la custodia y convertirla en el elemento dador de muerte, para que se completara la sanación completa del templo y su sacrilegio. Morir era necesario para hacer ver a los hombres que no se debe insultar al ser omnipotente con las bajezas y debilidades que el mal, constantemente, ofrece.